Cuando #la música abre la mente

 Aun cuando  no he profundizado en la relación que existe entre el arte y el desarrollo de la inteligencia, me he encontrado personas que me cuentan cómo su acercamiento a las manifestaciones artísticas en general y a la música en particular, les ha propiciado una mayor facilidad para la adquisición de  conocimientos en otras ramas del saber y por eso   quiero resaltar cómo la música despierta la creatividad, la innovación y el bienestar, pasando por una ojeada a las inteligencias múltiples. Hay  melodías que nos recuerdan lugares y sucesos que habíamos olvidado. Otras nos ayudan a concentrarnos, expresar lo que no podemos decir o imaginar nuevas posibilidades. La música no solo se escucha: se siente, se interpreta, se comparte y nos transforma. En ese proceso socializa,  moviliza emociones, recuerdos, movimientos, ideas y vínculos humanos.

La creatividad no es un don reservado a unas pocas personas. Es una capacidad que puede desarrollarse cuando existen curiosidad, libertad para explorar y oportunidades para equivocarse sin miedo, sin temor al fracaso y como dicen algunos, sin miedo al éxito. La música reúne estas condiciones: permite combinar sonidos, alterar ritmos, improvisar, interpretar una misma obra de distintas maneras y construir algo nuevo a partir de elementos conocidos.

Una revisión sistemática de investigaciones sobre educación musical destaca la presencia de la creatividad en actividades como la improvisación, la composición y la exploración sonora. También señala la importancia de preparar a los docentes para crear ambientes en los que el estudiante no sea solamente intérprete, sino también autor de sus propias propuestas.

Crear música exige escuchar atentamente, anticipar, seleccionar y reorganizar. Incluso una improvisación sencilla obliga a reaccionar ante lo inesperado. La persona aprende que puede haber varias respuestas válidas  para una misma situación y que un error puede convertirse en el comienzo de una idea. Esta flexibilidad es esencial para el pensamiento creativo.

La teoría de las inteligencias múltiples de Howard Gardner cuestionó la idea de que la inteligencia pudiera reducirse a una sola capacidad o a una calificación académica. Desde esta perspectiva, las personas disponen de distintas formas de comprender el mundo y resolver problemas. Una de ellas es la inteligencia musical, relacionada con la sensibilidad al ritmo, el tono, el timbre y la estructura sonora.

Sin embargo, la experiencia musical no activa únicamente esta dimensión. Al cantar, tocar, bailar, componer o trabajar en grupo, pueden ponerse en juego varias capacidades:

Lingüística, lógico matemática, corporal-cinestésica, espacial, interpersonal e intrapersonal.

La inteligencia musical, por tanto, no permanece aislada: puede relacionarse transversalmente con otras capacidades humanas. Esta conexión ayuda a explicar por qué la música resulta tan valiosa en contextos educativos diversos.

Innovar no consiste solo en inventar tecnologías. También significa mirar un problema desde otro ángulo, combinar conocimientos, resolver una necesidad y convertir una idea en una respuesta útil. La música entrena estas disposiciones porque enfrenta continuamente al intérprete o al creador con preguntas abiertas: ¿qué ocurriría si cambiara el ritmo?, ¿cómo podría producir este sonido?, ¿qué necesita el conjunto?, ¿cómo comunicar una emoción sin palabras?

En la creación musical se alternan dos movimientos esenciales para innovar: imaginar posibilidades y evaluar resultados. Primero se explora sin conocer por completo el destino; después se escucha, se corrige y se vuelve a intentar. Este ciclo de experimentación, retroalimentación y mejora se parece al que siguen diseñadores, científicos y emprendedores cuando desarrollan soluciones.

La práctica colectiva añade otra enseñanza: las mejores ideas no siempre nacen de una persona aislada. En una agrupación, cada integrante aporta, escucha y adapta su intervención. La innovación aparece entonces como una construcción compartida, alimentada por la diversidad, la cooperación y la capacidad de integrar perspectivas diferentes.

La música despierta la creatividad porque invita a imaginar; fortalece capacidades diversas porque compromete mente, cuerpo y emoción; impulsa la innovación porque enseña a explorar y revisar; y puede convertirse en herramienta terapéutica cuando se emplea con objetivos claros y criterio profesional. Allí donde suena una posibilidad nueva, la persona no es solo oyente: también puede ser creadora de sentido.

Bibliografía

·        Gardner, H. (2016). Estructuras de la mente: la teoría de las inteligencias múltiples. Fondo de Cultura Económica.

·        Goleman, D. (2016). El espíritu creativo. Zeta.

·        Rodríguez-Quiles, J. A. (2020). "Todos poseemos inteligencia musical". ArtsEduca, 26, 16-31. Registro y texto completo disponibles en Dialnet.

·        Serrano, R. M., y Peñalba, A. (2023). "La creatividad en la educación musical actual: revisión desde los niveles escolares y la formación del profesorado". Revista Electrónica de LEEME, 52, 141-157. Dialnet.

·        Poch Blasco, S. (2011). Compendio de musicoterapia (2 vols.). Herder Editorial.